Chefs d'œuvre

Costume du 18e siècle

La Comédie-Française possède plusieurs habits de ce type, ainsi que des gilets d’hommes qui sont d’authentiques vêtements de cour, donnés ou achetés par le théâtre au XIXe siècle pour des spectacles d’inspiration XVIIIe siècle. Certains ont été adaptés pour servir sur scène jusque dans les années 1950. Ils constituent les pièces les plus anciennes des collections. Il existe en effet peu de costumes antérieurs au XIXe siècle, ceux-ci étaient portés puis réutilisés durant plusieurs années, jusqu’à leur usure complète ou bien détruits dans les incendies qu’ont connu les théâtres, encore fréquents aujourd’hui.

Ruy Blas, 1872

Sarah Bernhardt (1844-1923), comédienne française, est considérée comme la plus grande tragédienne du 19e siècle. Véritable monstre sacré, grâce à sa personnalité et à son talent, elle fait une carrière impressionnante en France comme à l’étranger.

Le CNCS conserve les costumes de quelques-uns des plus grands interprètes de la scène comme ceux de Mounet-Sully, Serge Lifar, Yvette Chauviré, Maria Callas, Jean Marais, Luciano Pavarotti, Rudolf Noureev, Isabelle Adjani...

Robe de style Louis XIII en satin broché décoré de perles, galons et paillettes or. Costume pour la Reine dans Ruy Blas, pièce de Victor Hugo créée en 1838. Paris, Théâtre de l'Odéon, 24/02/1872. Reprise à la Comédie-Française, 04/04/1879.

Aïda, 1880

Quelques costumes de scène datant de la fin du XIXe siècle, conservés dans les collections, illustrent le style de cette fin de siècle : des mises en scène fastueuses, des décors toujours plus impressionnants, avec une foule d’artistes et de figurants habillés de costumes copiés d’après des documents historiques.

Pour la création de l’opéra Aïda au Caire en 1871, l’égyptologue Mariette dessina les costumes. Pour la reprise à l’Opéra de Paris quelques années plus tard, Eugène Lacoste reconstitua de façon quasi fidèle ce vêtement égyptien sans qu’aucun détail ne manque !

Shéhérazade, 1951

Ce ballet fut créé en 1910 par la célèbre compagnie des Ballets russes dirigée par Serge de Diaghilev. Les costumes, aux couleurs éclatantes, richement décorés de perles et de motifs peints au pochoir, produisent un choc esthétique sur le public parisien, déclenchant un enthousiasme dont les répercussions se reflètent dans tous les domaines artistiques, notamment dans la mode. Serge Lifar, danseur de la compagnie puis directeur du ballet de l’Opéra de Paris, remonte ce ballet en 1951.

 Costume pour le Prince des Indes dans Shéhérazade, ballet en 1 acte de Michel Fokine. Argument de Léon Bakst. Musique de Nicolaï Rimsky-Korsakov. Création par les Ballets Russes en 1910 à l'Opéra de Paris. Reprise en 1951 dans une chorégraphie de Serge Lifar et Zvereff. Mise en scène de Michel Serge. Costumes d'après Léon Bakst réalisés par la Maison Madelle.

La Dame à la licorne, 1959

Jean Cocteau (1889-1963) anima tous les secteurs de la scène artistique (poésie, dessin, peinture, théâtre, cinéma). Il lui arrivait aussi de concevoir lui-même des costumes, comme dans La Dame à la licorne où il veilla de près à leur réalisation. Ils sont empreints de simplicité dans leurs formes et dans leurs matériaux. La licorne porte un académique garni de brins de laine formant la crinière et la queue de l’animal.

Turandot, 1968

D’un style chinois très imaginaire, ce costume est conçu à partir des effets du test de Rorschach, formant des grandes taches selon un axe médian symétrique. 

Jacques Dupont, peintre français (1909-1978) a conçu les décors et les costumes de nombreux spectacles tout comme plusieurs générations de peintres depuis le 18e siècle et jusqu’à aujourd’hui, chacun adaptant son esthétique picturale à la scène. 

La Tragédie de Macbeth, 1985

À l’instar de nombreux couturiers depuis l’apparition de la haute couture, Worth, Chanel, Saint Laurent, Lacroix ou Gaultier, Thierry Mugler signe les costumes de cette pièce.

Costume porté par Catherine Ferran pour le rôle Lady Macbeth dans La tragédie de Macbeth. Texte français de Jean-Marie Desprats d'après William Shakespeare. Mise en scène de Jean-Pierre Vincent. Dramaturgie de Bernard Chartreux et Dominique Muller. Décors de Carlo Tommasi. Costumes de Thierry Mugler. Lumières d'Alain Poisson. Sons d'André Serré. Production Comédie-Française, Festival d'Avignon, 1985.

Bicentenaire de la Révolution française, 1989

Le gigantesque défilé sur les Champs-Elysées pour commémorer le Bicentenaire de la Révolution française était orchestré par Jean-Paul Goude.

Le défilé se composait de dizaines de tableaux vivants mêlant musique, danse, régions et pays. Les costumes de cette parade, tout comme ceux conçus par Philippe Guillotel pour la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques d’Albertville orchestrée par Philippe Decouflé en 1992, témoignent de l’inventivité d’artistes contemporains au vocabulaire plastique particulièrement novateur pour ces grandes manifestations nationales.

La Belle au bois dormant, 1989

Costume symbole de la danseuse classique, le tutu apparaît en 1832 avec le ballet La Sylphide sous la forme d’une robe fluide en mousseline blanche, évoquant le caractère évanescent de la danseuse sur pointes. Depuis, il s'est adapté à l'évolution de la technique de la danse et au travail des jambes. Son juponnage de tulle est plus ou moins volumineux. Ses couleurs, son style et ses décorations se déclinent à l'infini selon les productions, comme ici pour ce tutu en satin rouge dégradé, tulle noir et dentelle or, pierres, perles et paillettes.